FELIZ NAVIDAD

FELICIDADES para tod@s mis querid@s amig@s
Que la vida los colme de bendiciones
Un gran abrazo
Besos Isthar

MARIE SPARTALI STILLMAN **(England/1844 - 1927)

Marie-Spartali-Stillman-Self-Portrait
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Madonna_Pietra_degli_Scrovigni_by_Marie_Spartali_Stillman_(1884)
-The_Enchanted_Garden_of_Messer_Ansaldo_by_Marie_Spartali_Stillman_(1889)
The_Rose_from_Armida's_Garden_by_Marie_Spartali_Stillman_(1894)
Spartali_Stillman,_Marie_-_Convent_Lily_-_1891
Marie Spartali Stillman, de soltera Marie Euphrosyne Spartali, (1844-1927) Pintora de la época victoriana afín al estilo Prerrafaelita. Nacida en Londres y de ascendencia griega, ha sido descrita como la mejor pintora Prerrafaelita. Durante una carrera de 60 años, produjo un centenar de cuadros, contribuyendo regularmente a la galerías de Londres y de Estados Unidos.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Beatrice_stillman.jpg

vacaciones

Estoy de vacaciones por mas o menos dos meses.
Un gran abrazo a tod@s y hasta pronto.
Besos Isthar

ISAAC OLIVER

479px-Charles,_Prince_of_Wales_(later_Charles_I)_by_Isaac_Oliver
Robert_Deveraux,_2nd_Earl_of_Essex,_by_Isaac_Oliver.



Unknown_Lady_Isaac_Oliver
Portrait of Anne of Denmark, Queen of James I
About 1612
Oliver_Princess_Elizabeth_1610
Prince Henry
Oliver_Portrait_of_unknown_woman_in_masque_costume_1609


Anne of Denmark

Oliver_Sir_Arundel_Talbot_1596
Diane
Isaac Oliver, c. 1590,
Sir Francis Drake _1590
miniature


-frances-howard-countess-of-somerse-isaac-oliver

Lady in Marque costume



-Edward_Herbert_1st_Baron_Herbert_of_Cherbury_by_Isaac_Oliver
Robert Devereux segundo conde de Essex

ROBERT PEAKE the Elde

Enrique, Príncipe de Gales en la finca de caza con Robert Devereux, tercer Conde de Essex, 1605;



vonsnakenborg,helena
Arabella Stuart, c 1577 - 1615.
-Unknown_Lady_Robert_Peake_1592
Portrait of a Lady said to be Cecilia Nevill, daughter of Lord Abergavenny,
-Lady_Frances_Reynal_by_Robert_Peake
Lady Elizabeth Pope by Robert Peake.jpg Lady Elizabeth Pope in masquing or allegorical dress.
Lady Anne Pope Robert Peake c 1615 Tate.jpg Lady Anne Pope (died unmarried 13 July 1629)
Henry Frederick Prince of Wales on Horseback.jpg Henry, Prince of Wales on Horseback
Frances Walsingham.jpg Frances Walsingham, countess of Essex, and her son Robert, later the third Earl of Essex, by Robert Peake the elder, 1594.
Elizabeth Poulett).
Elizabeth_I._Procession_portrait_

La Princesa Isabel, última reina de Bohemia, (1606); su nieto relevó el trono inglés como Jorge I de Gran Bretaña.


Prince_Charles_the_Future_Charles_I_by_Robert_Peake,_1613._(University_of_Cambridge)
Charles I as Duke of York and Albany Robert Peake.jpg Charles, Duke of York and Albany. The future Charles I of England is dressed the robes of the Order of the GarterDespués de la muerte del Príncipe Enrique en 1612, Peake se trasladó al hogar de su hermano, el futuro Carlos I de Inglaterra, aquí representado en los albornoces de la Orden de la Jarretera, 1611–12.
commons.wikimedia.org/wiki/File:Prince_Charle.

http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Peake_el_Viejo

Robert Peake el Viejo (1551 – 1619) fue un pintor inglés que estuvo activo durante los últimos años del reinado de Isabel I y buena parte del reinado de Jacobo I. En 1604 fue designado como el responsable de la creación de cuadros para el Príncipe Enrique Estuardo, sucesor al trono, y en 1607, “pintor sargento” del rey Jacobo I, un puesto que compartió con John De Critz. A Robert Peake se le suele mencionar como “el Viejo”, para distinguirlo de su hijo, el pintor y también comerciante de grabados, William Peake (1580 – 1639) y de su nieto, el caballero Robert Peake (1605 – 1667) quien siguió los pasos de su padre en el negocio de la venta de cuadros.

Peake fue el único pintor de origen inglés de un grupo de cuatro artistas cuyos talleres estuvieron íntimamente vinculados. Los otros fueron De Critz, Marcus Gheeraerts el Joven, y el pintor de miniaturas Isaac Oliver. Entre 1590 y en torno al 1625, se especializaron sobresalientemente en “trajes” coloreados, de cuerpo entero, únicos en Inglaterra en aquella época. La autoría de las obras de Peake, De Critz, Gheeraerts y sus ayudantes sigue sometida a controver

MINIATURAS DE ANTOINE VESTIER y otros artistas

-Antoine_Vestier_-_Charlotte_Marie_de_Gasville

Isabey Wilniitsky
Mlle. Angonville.
Portrait d'Emilie-Angélique de Sérent, duchesse de Narbonne-Pelet (1770-1856); et Portrait d'Anne-Félicité-Simone de Sérent, duchesse de Damas-Cruz (1773-1846)


d'Anne-Antoinette-Cécile Clavel,

Marie Antoinette






-Antoine_Vestier_-_Charlotte_Marie_de_Gasville

Antoine Vestier (Avallon, 1740 - París, 1824) fue un pintor francés.

Se trasladó desde su Borgoña natal para instalarse en París, donde fue alumno de Jean-Baptiste Pierre. Pintor de miniaturas, se hizo especialmente célebre por sus retratos. Presentó sus obras en el Salon de la Correspondance antes de ser admitido en la Real Academia en 1785.


http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Antoine_Vestier_-

Rosalba Carriera (1675-1757)

Françoise-Marie, Duchess of Orleans as Amphitrite
by Rosalba Carriera
Rosalba Carriera
America
1730
allegory
Rosalba Carriera
Self Portrait as Winter
1731
carriera portrait woman
Countess Miari c. 1740-1745
Rosalba Carriera. Antoine Watteau. 1721.
Rosalba Carriera. Portrait of Louis XV. 1720.
Charles Sackville, 2nd Duke of Dorset. c. 1730.

Portrait of a Young Woman

dona Josepha de’ Silva y Alagon (1706 - 1737).




eine_edeldame
retrato-de-rosalva-carriera
Орзельская.jpg The half-length portrait of countess Anna Katharina Orzelska
Rosalba_Carriera_Self-portrait

Porträt eines Knaben der Familie Leblond
-Portrait_de_Caterina_Sagredo_Barbarigo_par_Rosalba_Carriera
Carriera,_Rosalba_-_Spring_-_c._1725
-Carriera,_Rosalba_-_Flora_-_1730
Les_4_saisons_par_ou_d'après_Rosalba_Carriera

wikipedia

Rosalba Carriera (Venecia; 7 de octubre de 1675 — ibidem; 15 de abril de 1757); pintora italiana, perteneciente al estilo rococó. En su juventud se especializó en retratos miniatura. Después será conocida por su trabajo en pasteles, un medio muy apreciado en el ambiente rococó por sus suaves perfiles y floridos toques. Lanzó la moda de la pintura al pastel durante su estancia en París en 1720.

Nacida en Venecia, Carriera fue una prominente y muy admirada artista del rococó italiano. Su familia provenía de la baja clase media veneciana y de niña comenzó su carrera artística realizando patrones de encaje para su madre, que se dedicaba a este comercio.

Con la popularidad del tabaco en polvo o rapé, comenzó a pintar miniaturas para las tapas de las cajitas de rapé, y fue la primera pintora que usó marfil con este propósito. Comenzó, pues, su carrera artística pintando estas cajitas con graciosas figuras femeninas que más tarde hicieron su fortuna traspuestas a la miniatura sobre marfil. Fue la primera que utilizó el marfil en las miniaturas, lo que le dio esa luminosidad característica de sus obras, e igualmente fue la primera en no seguir las reglas académicas según las cuales una miniatura debía realizarse con trazos y puntos breves y bien amalgamados; en lugar de ello, Carriera utilizó el trazo veloz característico de la pintura veneciana.

Gradualmente esto le llevó a pintar retratos, de lo que fue pionera en el uso exclusivo del pastel. Las visitantes extranjeros destacados que acudía a Venecia, jóvenes hijos de la nobleza en su "gran viaje" y diplomáticos, por ejemplo, rivalizaban en ser pintados por ella.^[1] Entre los retratos de este primer periodo, se encuentran los de Maximiliano II de Baviera, Federico IV de Dinamarca, las 12 damas más hermosas de la corte veneciana, la "Artista y su hermana Naneta" (Uffizi), y Augusto el Fuerte de Sajonia quien adquirió una amplia colección de sus pasteles.[1]

En 1705, fue aceptada como accademico di merito por la Academia de San Lucas romana, un título reservado a los pintores no romanos, con la miniatura sobre marfil Fanciulla con colomba, gracias también a un intermediario, su amigo Cristiano Cole.

En 1720 es admitida en la Academia de Bolonia. En 1721, durante su primer viaje al extranjero a París, sus retratos tuvieron gran demanda. Mientras estaba en París, como invitada del gran aficionado y coleccionista de arte, Pierre Crozat, pintó a Watteau, toda la nobleza y la realeza, desde el rey y el regente hacia abajo, y fue elegida miembro de la Academia Francesa por aclamación. [2] También conoció a Jean-Étienne Liotard y Maurice Quentin de La Tour. Su cuñado, el estimado pintor Antonio Pellegrini, se casó con su hermana Angela, que también estaba en París ese años. Pellegrini fue contratado por John Law, un financiero y aventurero británico, para pintar el techo de la Grand Salle en el edificio del nuevo banco de Law. Su otra hermana, Giovanna, y su madre, formaban parte del grupo. Ambas hermanas, aunque particularmente Giovanna, la ayudaron en la pintura de los cientos de retratos que la pedían. El diario de Rosalba sobre esos 18 meses en París fue más tarde publicado por su devoto admirador, Antonio Zanetti, en 1793. También se publicó su amplia correspondencia^[2] Regresó a Venecia en 1721, visitó Módena, estando documentada su presencia allí en 1723 para retratar a la familia de Este. También estuvo en Parma, fue huésped de los condes Lantieri de Goritzia y, en 1730, está en la Corte de Viena donde retrata a varios miembros de la familia real. Fue recibida con mucho entusiasmo por gobernantes y cortesanos.

En su vida posterior, hizo un largo viaja a la corte del rey de Polonia, donde tuvo como alumna a la Reina. El rey reunió una amplia colección de sus obras que más tarde formaron la base de la gran colección en la galería Altemeister de Dresde.

Marchó entonces a Venecia, aún ampliamente popular y con muchos encargos, y de hecho, la persona que obtenía ingresos de la familia.

En persona, no era una mujer hermosa, sus autorretratos muestran un rostro hogareño con una nariz larga y desproporcionada. Era conocida por la dulzura de su disposición y la limpieza y propiedad de su ropa, pero también tendía a la tristeza y la depresión, que se ha atribuido al hecho de que nunca se casó. En Prideaux Place, Padstow, Cornualles, hay un encantador retrato de esta artista de Humphrey Prideaux, el arquetípico hijo de la gentry inglesa pintado durante su "Grand Tour" en el que existe la leyenda de que escondió una carta de amor. Tuvo muchos amigos masculinos, pero no llegó a casarse.

Sus últimos años fueron trágicos, pues enfermó de la vista, probablemente dañada por su pintura en miniatura de juventud, hasta el punto de quedarse completamente ciega. Sufrió dos operaciones de cataratas pero no sirvieron de nada. Sobrevivió a toda su familia, pasando sus últimos años en la pequeña casa en el área de Dorso-Duro de Venecia donde había pasado toda su vida.

Carriera popularizó el uso de pintura al pastel. Con esa técnica retrató a un sinnúmero de clientes acaudalados. Sus obras presentan una caracterización que realza a los personajes y al mismo tiempo exhibe suavidad debido a la gran sutileza con que reproduce los detalles. La pintura al pastel se ejecuta con tizas de consistencia pastosa caracterizadas por la palidez de su coloración.

Sus retratos eran inmensamente competentes, casi siempre conteniendo una pose de busto con el cuerpo ligeramente vuelto y la cabeza girada para dirigirse al espectador. Tenía una maravillosa habilidad para representar texturas y diseños, recreando fielmente fábricas, galones de oro, encaje, pieles, joyas, el pelo y la piel, y haciendo resaltar el suntuoso estilo de vida de sus ricos e influyentes patronos.

Su técnica consistía en pintar directamente con el pastel, sin un diseño previo. Ella desarrolló también una técnica de pintura sobre marfil que tuvo igualmente gran éxito en Venecia entre los turistas británicos.

Destaca sobre todo en retratos femeninos, y es considerada una de las primeras miniaturistas europeas.

Las obras que más han despertado la curiosidad del público son la serie de autorretratos que Rosalba se hizo, algunos de los cuales se conservan en Venecia, en el museo del siglo XVIII en Ca' Rezzonico, otros de los cuales como el autorretrato del año 1740 forman parte de las colecciones reales de Windsor. Estos autorretratos revelan un desarrollo psicológico y moral de la persona, desde la juventud y alegría del primer autorretrato de 1709 conservado en los Uffizi en el que se representa a si misma mientras pinta a su hermana hasta alcanzar el último, de 1746, el de la "tragedia", donde se representa con un rostro muy envejecido e impasible, triste y duro indicando el estado de ánimo del artista que seretrata poco antes de la operación que se hizo en la córnea, una operación sin éxito, puesto que su ceguera se complicó hasta hacerse total. Uno de estos autorretratos se conserva en Florencia, en el Pasillo de Vasari que une el Palazzo Vecchio con el palacio Pitti, donde está incluido en una colección de autorretratos.

Rosalba Giovanna Carriera (1675-1757)

Nació en Venecia, Italia. Pintora de retratos en estilo Rococó, escuela posterior al movimiento Barroco. Carriera popularizó el uso de pintura al pastel. Con esa técnica retrató a un sinnúmero de clientes acaudalados. Sus obras presentan una caracterización que realza a los personajes y al mismo tiempo exhibe suavidad debido a la gran sutileza con que reproduce los detalles. La pintura al pastel se ejecuta con tizas de consistencia pastosa caracterizadas por la palidez de su coloración.

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Rosalba_Carriera