HUEVOS FABERGE

HUEVOS FABERGE

http://www.youtube.com/watch?v=34oVXb1aXc4








http://www.slideshare.net/CMP/coleccin-faberge


CORONACIÓN. encierra una pequeña carroza. Es la pieza más importante de la colección

perteneció a Grace Kelly


tricentenario delos Romanov
catedral

De Alejandro III ecuestre
Huevo de los lirios de la virgen


ttp://es.wikipedia.org/wiki/Huevo_Fabergé
Un huevo de Fabergé es una de las sesenta y nueve joyas creadas porPeter Carl Fabergé y sus artesanos de la empresa Fabergé para los zares deRusia, así como para algunos miembros de la nobleza y la burguesía industrial y financiera, entre los años 1885 y 1917. Los huevos se consideran obras maestras del arte de la joyería.

HISTORIA

La Fiesta más importante del calendario de la iglesia ortodoxa rusa es laPascua. Se celebra con tres besos y el intercambio de huevos de Pascua. Por lo que respecta a los huevos imperiales de Fabergé, estos comenzaron a fabricarse en 1885 cuando el zar Alejandro III encarga un huevo de Pascuapara su esposa, la emperatriz María Fyodorevna. El huevo recordaba a la patria de la emperatriz, Dinamarca, ya que el joyero se había inspirado en un huevo de pascua que se encontraba en las colecciones reales danesas y tanto agradó a la zarina que el zar ordenó que Peter Carl Gustavovich Fabergé fabricara un huevo de Pascua cada año para la zarina, estipulando solamente que el huevo fuese único y que encerrase una sorpresa.
También en 1885 Fabergé fue nombrado proveedor oficial de la corte imperial rusa. El joyero y su equipo de orfebres y artesanos, entre ellos maestros joyeros como el ruso Michael Perkhin y los finlandeses Henrik Wigström y Erik August Kollin, diseñaron y confeccionaron huevos de Pascua durante once años más para Alejandro III de Rusia hasta que este falleció, continuando su hijo y sucesor Nicolás II con la tradición. Estos proyectos se convirtieron en prioridad absoluta de la compañía y fueron planeados y trabajados con un año o más de antelación: la sorpresa que contenía el huevo se mantenía siempre en secreto.
Para el diseño de los huevos imperiales Fabergé se inspiró en distintos estilos artísticos europeos; como el Barroco, el Rococó, el Neoclásico o elModernista, así como en obras de arte que contempló durante sus estancias y viajes por Europa. Había huevos creados para conmemorar acontecimientos tales como la coronación del zar Nicolás II, la terminación del ferrocarril Transiberiano, así como para celebrar aniversarios importantes. Otros huevos guardaban en su interior el yate imperial Standart, la catedral de Uspensky, el palacio de Gátchina o el palacio Alejandro, por citar unos ejemplos.
De los 69 huevos que hizo en total la Casa Fabergé para los zares, la aristocracia y la élite industrial y financiera, se conservan 61. Se conocen cincuenta y dos huevos imperiales, cuarenta y cuatro de los cuales se han localizado hoy, entre ellos los dos últimos de 1917 que nunca fueron entregados ni terminados a causa de la Revolución Rusa, destacando el Huevo de la constelación del Zarevich. Los restantes 8 huevos imperiales se consideran perdidos o despaparecidos; dos se conocen solamente por haber sido fotografiados en primer plano, otros tres se han descubierto en 2007, dos de ellos en una foto tomada a una vitrina de la zarina Maria Fyodorevna, donde aparece el tercer huevo imperial y el huevo con querubín y carruaje, este último quedó reflejado en el cristal de la misma, en cuanto al huevo del neceser figura en una fotografía de la joyería Wartski, Londres, en la parte inferior de una vitrina. No se tiene ningún documento visual de los otros tres.
Otros siete huevos de Pascua fueron encargados por Alejandro Ferdinandovich Kelch, dueño de minas de oro en Siberia, para su esposa Bárbara. Asimismo personajes de la época como Alfred Nobel, Príncipes Yussupov, Duques de Marlborough entre otros de categoria no imperial que suman un total de ocho huevos. Sin embargo, la colección imperial de huevos de Pascua encargada por los dos últimos zares rusos es la más famosa.

DESCRIPCIÓN Y MATERIALES

Entre los materiales usados por Faberge figuran metales como el oro, platino,plata, cobre, níquel, paladio, acero que fueron combinados en distintas proporciones con el fin de conseguir diferentes colores para la "cáscara" del huevo.
Otra técnica usada por Fabergé fue la conocida como guilloché, un tratamiento de grabado superficial sobre metal que consiste en hacer ondas, estrías o cualquier otro dibujo, de un modo repetitivo y simétrico, se podía hacer a máquina o a mano. Fabergé se mostraba orgullloso de que todas las materias primas que se empleaban en su taller provenían de distintas partes de Rusia. Muchos huevos incluían minerales como el jaspe, la malaquita, larodonita, el cristal de roca, el ágata, la aventurina, el lapislázuli, y el jade(nefrita sobre todo, aunque usaba a veces la jadeíta). El huevo de 1917, destinado a la zarina María Fyodorevna estaba realizado en madera deabedul de Karelia.
Las piedras preciosas incluyendo los zafiros, los rubíes y las esmeraldasfueron utilizadas para la decoración de los huevos y/o la sorpresa que contenían, cuando se usaban era en la talla conocida como cabujón (corte redondo). En cuanto al tipo de talla empleada para los diamantes era la típica talla rosa. Por otra parte también empleó piedras semipreciosas como las piedras de luna, los granates, los olivinos, y las piedras de Mecca, usadas más a menudo en la talla cabujón.
La fuente primaria de inspiración de Fabergé venía de los trabajos de siglos anteriores. El esmalte translúcido era una técnica muy valorada en el siglo XIX, que requería de varias capas de esmalte que se secaba en un horno después de aplicar cada capa. Sin embargo, durante el siglo XIX se disponía solamente de una limitada gama de colores, de modo que Fabergé experimentó y pronto aumentó su paleta de colores hasta lograr más de 140 tonalidades diferentes. El más apreciado fue el esmalte de ostra, el cual variaba de color dependiendo de la luz.

"Prague exhibition 1000 years of Inka gold"

"Prague exhibition 1000 years of Inka gold"

En el Castillo de Praga se presentará el oro de los incas

Una insólita exposición “Oro maldito, 1000 años del oro de los incas” dedicada a la cultura de las antiguas y poderosas civilizaciones de América del Sur, se inaugurará el 1 de noviembre de 2008 en los espacios del Burgraviato Supremo.

La muestra fascinante de objetos de oro de hasta mil años de antigüedad, la instalación atrayente de piezas expuestas en vitrinas especiales iluminadas y descripción sugestiva de su uso y relatos impresionantes de la caza del oro emprendida por crueles conquistadores españoles representan una oportunidad única para conocer las civilizaciones indias de los Andes.
Las piezas procedentes del Museo del Oro de Lima, Perú, que se exhibieron hasta ahora sólo muy excepcionalmente, se presentarán en la República Checa por primera vez. El conjunto único de copas, fuentes, joyas, sugestivas máscaras y otros artefactos de oro asombran por la fantasía artística sin parangón demostrando la riqueza cultural de los antiguos incas. Son impresionantes, entre otras piezas, una réplica de cuatro metros de alto del famoso obelisco denominado El Lanzón y los objetos que ilustran ceremonias chamanistas horripilantes, cultos fúnebres igual que la vida común y corriente de los incas y otros pueblos andinos.
La exposición, de concepción atractiva, que representa el tesoro nacional peruano
*********

Yvon Norbert

Cuernavaca, Morelos.- Una exposición única, de valor incalculable, con 87 objetos funerarios encontrados en los entierros más representativos del Museo del Oro de Lima, Perú, tiene lugar actualmente en el Palacio Lobkowicz del Castillo de Praga, República Checa. Denominada "La maldición del Oro. 1000 años del Oro inca", la muestra será accesible al público hasta el 31 de mayo del 2009, por lo que coincidirá en su mayor parte con la presidencia de turno checa de la Unión Europea. El Perú patrocina este tipo de exposiciones para mostrar al mundo su patrimonio histórico, cultural y arqueológico.

Las piezas en oro expuestas, cuyos seguros ascienden nada menos que a 121 millones de dólares, es sólo una mínima parte de los más de 7 mil objetos encontrados en las excavaciones de las zonas arqueológicas del país andino. Se trata de una colección privada perteneciente al museo "Oro del Perú", fundado hace más de 40 años por Miguel Múgica Gallo. Son Objetos visuales, ornamentales, funerarios o simbólicos, como coronas, máscaras, vasos con incrustaciones de turquesa, collares, guantes que cubrían manos y orejeras en oro, que forman este rico elenco de las culturas precolombinas. Las piezas son maravillosas, de gran belleza y realmente únicas en su originalidad, perteneciendo a varios estilos de diferentes culturas indígenas andinas, como los cuspiniques, de los vicús, de los chavín o de los chimús. Es lo que hace la importancia de la exposición. Entre ellas, destaca un cuchillo ceremonial o "Tumi", de la cultura Lambayeque, que se utilizaba en las grandes ceremonias funerarias y adoración a sus dioses. Como era todo de oro no se utilizaba para fines médicos, para lo que los incas utilizaban cuchillos de cobre. Pero cabe destacar que los objetos no sólo tienen su valor material porque son de puro oro y son kilogramos y kilogramos de oro, sino que tienen un valor espiritual. Para los incas, el oro encarnaba el dios supremo, es decir El Sol. Los indígenas incas no pagaban con oro, que no tenía ningún valor material antes de la llegada de los españoles. Casi todo el oro peruano es argentífero, arriba de 20 quilates en el Norte de Perú, de 17 a 20 en la región de Batan Grande, pero de 16 a 12 en los territorios de Nazca y Cuzco.

La expansión artística de las civilizaciones peruanas alcanzó los territorios actuales del Ecuador, Guatemala y México, y las zonas norte de América del Sur, iniciando el trabajo del oro desde los siglos VIII a V antes de la Era Cristiana. La técnica y procedimiento de la "cera pérdida", utilizada en oriente pero desconocida en Europa hasta la época del Renacimiento, fue empleada ampliamente por los antiguos peruanos. Con herramientas rudimentarias repujaban, laminaban y soldaban combinando el oro con la plata, o con platino y oro de diferentes colores en la misma pieza. En los collares, vasos y otras piezas de culturas aborígenes se utilizaban perlas, esmeraldas, topacios, turquesas y amatistas, procedentes de tierras lejanas. Las lanzas, los cetros y demás objetos utilitarios eran recubiertos con láminas de oro unidas a los extremos por grampitas de oro o de cobre. En muchos casos hicieron trabajos de filigrana labrados con minuciosidad. En todos los casos, los orfebres llegaron a un alarde de refinamiento en el empleo de los metales combinados.

Para marco de esta presentación, que mejor que hacerlo en la ciudad de Praga, denominada en los folletos y guías como la "Ciudad mágica" o la ¡"Ciudad de Oro"!; y en el Castillo de Praga considerado una de las mayores fortalezas del mundo. Su fundación al borde del río Moldava, data del siglo IX; pero las ampliaciones realizadas a lo largo de los siglos, al mismo tiempo que se alternaron incendios y devastaciones, dieron el resultado del actual conjunto monumental. Por eso, se pueden apreciar en su arquitectura como en sus decoraciones interiores elementos románicos, góticos, renacentistas y barrocos, que testimonian la estratificación de diversas culturas, épocas históricas y tendencias artísticos diferentes. La galería de pinturas del Castillo contiene una interesante pinacoteca con obras de grandes artistas checos y europeos como Tiziano o el Tintoretto. En el tercer patio de las construcciones se levanta la grandiosa Catedral iniciada en 926 por San Wenceslao, terminada sólo en 1929, de majestuosas dimensiones, al interior del cual triunfa completamente el estilo gótico.

La combinación del Oro de Perú con el Oro de Praga debe resultar un acontecimiento único y espléndido, rico en valores históricos y culturales, manifestaciones artísticas aparentemente opuestas, pero a la vez unidas espiritualmente.

*El autor es miembro del Seminario de Cultura Mexicana, Cuernavaca.

castillo de PRAGA