WASSILY KANDINSKI

http://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_KandinskifragmentosVasili Vasílievich Kandinski (ruso: Васи́лий Васи́льевич Канди́нский) (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, con él se considera que comienza la abstracción lírica.

Arte abstracto

El desarrollo de Kandinski hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.

Kandinski, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinski da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.

En 1913 una obra suya se presenta en el Armory Show de Nueva York y, al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Rusia, instalándose en Moscú, hasta 1921.

A partir de la Revolución de Octubre de 1917, Kandinski desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo para la Educación; entre los proyectos de este organismo está la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Moscú del INJUK (Instituto para la Cultura Artística), a lo largo de este año surgió el conflicto entre Kandinski, Malévich y otros pintores idealistas frente a los productivistas (o constructivistas), Vladímir Tatlin y Aleksandr Ródchenko, este último grupo encontró un fuerte apoyo en "el plan de propaganda monumental" ideado por las autoridades políticas de la Revolución. La situación de tensión propicio la salida de Kandinski de Rusia.

En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Una continuación orgánica de su trabajo anterior De lo espiritual en el arte. Permanecerá en la Bauhaus hasta el año 1933 cuando el Tercer Reich clausura la institución.

Desde 1933 se establece en París donde continuará su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 años de edad, en Neuilly-sur-Seine (Francia).

XUL SOLAR

wikipedia
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (nombre artístico: Xul Solar), (San Fernando, Buenos Aires, 14 de diciembre de 1887 - El Tigre, Buenos Aires, 9 de abril de 1963). Pintor argentino autodidacta.
Su padre, de origen alemán, fue Emilio Schulz Riga, nacido en Riga, Letonia, y su madre Agustina Solari, nacida en la ciudad de Zoagli, Génova, Italia. Durante su estadía en París adopta en 1916 su nombre artístico de Xul Solar por el cual es conocido posteriormente. A su regreso a la Argentina trabaja como ilustrador para la revista Martín Fierro (1924-1927). Fue amigo de Jorge Luis Borges. Su casa, en el Barrio Norte de Buenos Aires, se transformó tras su muerte en el museo de su obra.
Xul Solar fue un personaje excéntrico, versado en religiones, en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Su amigo Borges contribuyó decisivamente a que se lo conociera, exaltando su figura singular, antes que su obra. Borges hizo saber que Xul era inventor de una panlengua, que de algún modo reflejaba todas las lenguas de la Tierra, y del neocriollo. También había inventado un panajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban con las constelaciones y los signos zodiacales. Según Borges, Xul había creado varias cosmogonías en una sola tarde.

La pintura de Xul Solar es fantástica, antes que surrealista, como a veces se la definió. El poeta Fernando Demaría, en un ensayo entitulado “Xul Solar y Paul Klee” publicado en 1971 en la revista argentina de cultura Lyra, escribió: «No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero haríamos un error si olvidáramos que un auténtico astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente de las estrellas. El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses...” Xul Solar era un profundo conocedor de la astrología. Al menos a partir de 1939 comenzó a diseñar cartas astrológicas. Cuerpos, máscaras, astros, cúpulas, ojos, banderas, escaleras, edificios, figuras precolombinas, signos de todas las religiones, flotan en el espacio, sin apoyatura. Recuerdan al arte primitivo rupestre. Y sugieren la realidad como una serie de visiones sin tiempo ni espacio. Son obras cromáticamente intensas aunque generalmente de formato pequeño.

JOAN MIRO

http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.
Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de París y el MOMA de Nueva York.

MARY CASSAT

click a la imagen para ampliar*

Mary_Cassatt__Sara_in_a_Green_Bonnet__
Mary_Cassatt-Selfportrait

Cassatt_Mary_Margot_In_Big_Bonnett_And_Red_Dress
-Cassatt_Mary_Sleepy_Baby_1910
-Cassatt_Mary_Sleepy_Baby_1910
-Cassatt_Mary_Young_Girl_Reading_1908
-Cassatt_Mary_Sara_Holding_A_Cat_1908
Cassatt_Mary_Fillette_au_Grand_Chapeau_1908
-Cassatt_Mary_Children_Playing_with_a_Cat_1908
cassatt_Mary_Margot_in_Blue,_1902
Nach dem Bad
Cassatt_Mary_Simone_in_a_White_Bonnet_1901
Cassatt_Mary_Sara_with_her_dog_in_an_Armchair_1901

Cassatt_Mary_Nurse_Reading_to_a_Little_Girl_1895

-Mary_Cassatt_(1844-1926)_-_Summertime_(c1894)
-Cassatt_Mary_Helene_de_Septeuil_1889
-Cassatt_Mary_Lady_at_the_Tea_Table_1883
-Cassatt_Mary_Portrait_of_a_Elderly_Lady_1883
: Lydia at the Tapestry Loom

-Cassatt_Mary_The_Loge_1880
-Cassatt_Mary_The_Cup_of_Tea_1880
Cassatt_Mary_Lilacs_in_a_Window_1880
Cassatt_Mary_Tea_1879-1880
-Cassatt_Mary_Elsie_in_a_Blue_Chair_1880
Cassatt_Mary_Mother_Combing_Child's_Hair_1879
Cassatt_Mary_At_the_Theater_1879
Mary_Cassatt_In_the_box

Mary_Cassatt_-_'Young_Woman_with_Auburn_Hair_in_a_Pink_Blouse',_1895,_Honolulu_Academy_of_Arts

Young Girl Seated in a Yellow Armchair, pastel on paper by Mary Cassatt, c. 1902, Honolulu Academy of Arts
Mary_Cassatt_-_'The_Child's_Caress',_1890,_Honolulu_Academy_of_Arts

Cassatt_Mary_Portrait_of_Madame_Sisley_1873
-Cassatt_Mary_Two_Women_Throwing_Flowers_1872
Mary Stevenson Cassatt (Allegheny City, Pennsylvania, 22 de mayo de 1844 – Château de Beaufresne, cerca de París, 14 de junio de 1926) fue una pintora estadounidense.
Nació en Allegheny City, ciudad que actualmente forma parte de la de Pittsburgh. Perteneció a una familia acomodada en la que la educación era muy valorada y en un ambiente que concedía gran importancia a la cultura de viajar. Los negocios de su padre le permitieron ya durante su infancia pasar cinco años en Europa y visitar las principales capitales, como Londres, París o Berlín; durante esta estancia aprendió idiomas y recibió sus primeras clases de música y dibujo.

Mary Cassat es la hija de un rico hombre de negocios de Pittsburgh, cuyo antepasado de origen francés hace despertar en ella un especial interés por Francia, estudia arte en la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Filadelfia, y luego una vez terminados sus estudios viaja extensamente por Europa, para finalmente establecerse en París en 1874.
En 1877 conoce a Edgar Degas, con quien pasaría el resto de su vida, la concepción del arte y las ideas de Edgar Degas ejerce una influencia considerable sobre el trabajo de Mary Cassatt introduciendola en el estilo Impresionista y participando en diversas exposiciones como las de 1879, 1880, 1881 y 1886.
Mary Cassat fue un gran apoyo para el movimiento Impresionista debido tanto al apoyo financiero como a la promoción de las obras de los impresionistas en los EE.UU., realizada en gran parte mediante la ayuda de su hermano Alexander, comprando obras de Manet, Monet, Morisot, Renoir , Degas y Pissarro, que le hicieron el primer gran coleccionista de obras impresionistas en los Estados Unidos.
Cuando sus propias obras se exhiben en diversas exposiciones en los EE.UU., tiene una acogida muy favorable por la crítica y contribuyen a la aceptación del impresionismo en EE.UU. conservando un estilo propio muy personal a lo largo de su carrera.
De Edgar Degas, y otros impresionistas, adquirie un interés en retratar la vida cotidiana, la inclinación hacia la íntima doméstica en lugar de lo social y lo urbano, con un especial énfasis en el tema de la madre y el hijo en la década de 1890.



GNU Free Documentation License
Zenodot Verlagsgesellschaft mbH