FRIEDRICH von AMERLING

The Young Eastern Woman, Friedrich Amerling, cleveland museum of art


Amalie Klein, née von Henikstein, 1834, Galerie du Belvédère Vienne
Amerling,_Friedrich_von_-_Countess_Nákó_(1855)

der_fischerknabe
Friedrich_von_Amerling_-_Barbara_Gräfin_von_Castiglione,_1858

Die Lautenspielerin

1838

Amerling_Friedrich_Von_The_Oriental

Friedrich von Amerling: Knabenbildnis (Eduard Edler von Mosel), 1830
Portrait of Marie Paterno, née Nemetschke, the fourth and last wife of Amerling
Porträt der Prinzessin Karoline von Liechtenstein (1836-1885) im Alter von eineinhalb Jahren
Porträt der Prinzessin Marie Franziska von Liechtenstein (1834-1909) im Alter von zwei Jahren
Ölskizze zum Porträt des späteren Fürsten Johann II. von Liechtenstein (1840-1929) auf einem Schimmelpony
In Träumen versunken
Mädchenbildnis
Mädchen mit Strohhut
: Bildnis der Elise Kreuzberger

wikipedia
Friedrich von Amerling (Viena, 1803 -1887) fue un pintor austríaco en la corte del rey Francisco José I y está considerado junto a Ferdinand Georg Waldmüller como uno de los más destacados especialistas en retrato del siglo XIX.
Nació el 14 de abril de 1803 en Viena, hijo del joyero y orfebre Franz Amerling y de Theresia Kargl. Desde 1815 a 1824 estudió en la academia de las artes en Viena, antes de viajar a Praga donde estuvo estudiando en su Academia hasta 1826. Durante 1827 y 1828 estuvo residiendo en Londres, donde recibió influencias del pintor de retratos Sir Thomas Lawrence. En otros viajes estuvo en París, donde estudió con Horace Vernet y en Roma. Tras su regreso a Viena, desde 1828 estuvo trabajando para la corte austríaca, la aristocracia y clase media. En 1829 recibió el premio Reichel de la academia en Viena.

Empleó mucho tiempo viajando, así en 1836 y 1838 estuvo en Italia, en 1838 en los Países Bajos, en 1839 en Munich, entre 1840-43 en Roma, en 1882 en España, en 1883 en Inglaterra, en 1884 en Grecia, en 1885 en Escandinavia hasta el Cabo Norte y en 1886 en Egipto y Palestina. Se casó cuatro veces y estuvo casado con Antonie Kaltenthaler desde 1832 hasta su muerte en 1843, entre 1844-45 con Katharina Heissler (que terminó en divorcio); desde 1857 hasta su muerte en 1880 con Emilie Heinrich, y por último con Maria Nemetschke desde 1881 hasta su muerte.

En 1878 se le concedió el título de caballero con lo que su nombre se convirtió en Friedrich Ritter von Amerling. En 1858 adquirió el castillo Gumpendorf en Viena y lo amuebló y decoró con valiosos tesoros artísticos. El edificio fue conocido como Amerlingschloessl en la lengua vernácula. En 1879 recibió la medalla de la Orden de la Corona de Hierro.

Tras su muerte el 14 de enero de 1887 continuó recibiendo el reconocimiento social, así una calle de Viena fue designada como Amerlingstrasse en honor a su nombre. Fue enterrado en el cementerio central de Viena, donde existe un monumento funerario conmemorativo diseñado por Johannes Benk. En 1902 el mismo artista le dedicó un monumento en el parque de la ciudad de Viena. En 1948 se emitió un sello en su honar al cumplirse el sesenta aniversario de su muerte y en marzo de 2008 aparece en otro sello un retrato que hizo a la princesa María Francisca de Leichestein.

Creó más de mil obras, en su mayoría retratos. Fue el retratista más popular entre la alta aristocracia y la clase media acomodada del período Biedermeier. El punto culminante de su obra se sitúa entre los años 1830 a 1850. Su estilo tiene puntos de similitud con la de Ingres al combinar la claridad de líneas con una rica coloración.

Gran parte de su trabajo se expuso en Viena en 2003. La mayor parte de su trabajo sigue encontrándose en Austria, buena parte puede contemplarse en los museos Leichestein y Kunsthistorisches de Viena. Algunas de sus obras se muestran a continuación.

commons.wikimedia.org/wiki/File:Friedrich_von...

MILLY POSSOZ

La Récréation
L'arbre de Noël II


Fillette au Moulinet
Les Jeunes Ménagères
Marchandes Portugaises

panier de fleur 1920, mily possoz








Interieur D'Atelier

Petite fille au col de dentelle

Mily Possoz (1888 -1967)

Mily Possoz em 1919. Carregar na imagem para ver em tamanho 354 x 397.

Mily Possoz (por vezes também escrito Milly) nasceu em Lisboa a 4 de Dezembro de 1888, e faleceu a 17 de Junho de 1967, em casa da irmã, em Lisboa, vítima de crise cardíaca. Como artista plástica foi figurinista, fez gravuras, ilustrações e pinturas no estilo modernista e fauvista. Os seus temas eram frequentemente as paisagens de Sintra, e do Alentejo; bem como gatos, meninas, flores e a cultura popular.

Os seus pais eram belgas. Foi aluna de Emília Santos Braga (1867-1949) e do aguarelista espanhol Enrique Casanova (1850-1913). Estudou em Lisboa, em Paris e na Alemanha. Em 1905 emigra para Paris. Em 1906 estuda no atelier Académie de La Grande Chaumière. Viaja pela França, Bélgica, Alemanha e Holanda, aprofundando os seus conhecimentos nomeadamente no que toca à gravura, sobretudo em Bruxelas e Düsseldorf.

A partir de 1909 participa em exibições colectivas de modernistas em Portugal, bem como em exposições individuais.

Nos anos 20 inicia a sua carreira de ilustradora de livros, bem como de revistas como a ABC, Athena, e Contemporânea. Conquista a admiração de artistas como Almada Negreiros, que a considerava a melhor desenhadora portuguesa do seu tempo.

Quando retorna a Paris no final em 1927 (onde permanecerá até 1932) integra-se no grupo Jeune Gravure Contemporaine, criado em 1929. Torna-se amiga do artista japonês Tsuguharu Foujita (1886-1968), cujas gravuras irão influenciar a estética do seu trabalho. Também busca inspiração no surrealismo.

Em 1937 ganha a Medalha de Ouro do Júri Internacional de Gravura, na Exposição Internacional de Paris, em Cleveland, nos E.U.A.. O Museu de Cleveland adquire algumas das suas obras, e Possoz parte de novo para Portugal.

Em 1940 é uma das artistas convidadas para realizar a decoração dos pavilhões da Exposição do Mundo Português. No mesmo ano faz os figurinos dos Bailados Verde-Gaio, Bailados Portugueses, criados pelo SNI. É na década de 40 que se muda para Sintra e se dedica á pintura a óleo de paisagens, e a retratos em aguarela. Em 1944 participa na exibição Mundo Português, onde conquista o prémio Souza Cardoso. Recebe o Prémio de Desenho José Tagarro em 1949.

Em 1951 ganha o Prémio de Pintura Columbano. Em 1956 torna-se um dos membros fundadores da Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses — Gravura, da qual permanecerá membro até à sua morte, em 1967. Em 1957 o coleccionador de arte Machaz encomenda-lhe vários quadros decorativos para o Hotel Tivoli.

Várias das suas obras incluem-se em colecções particulares, bem como nas colecções do Museu de Arte Contemporânea, do Museu Chiado, FCG, Bruxelas, National Gallery of London, e o Cleveland Museum (E.U.A.).

MARIE BRACQUEMONT

Marie Bracquemond, French (1840-1916) Afternoon Tea, 1880.****click a la imagen
Marie Bracquemond: Tri gracie
Marie Bracquemond, Dam i vitt, 1880,
Marie Bracquemond - Louise in the Garden
marie braquemond autoportrait vers 1870
marie braquemond petit paysage avec maison
marie braquemond petit pierre 1878

Woman with an Umbrella
Sur la terrasse à Sèvres (1880), Marie Bracquemond

Le fils et la soeur de l'artiste dans le jardin à Sèvres (1890), Marie Bracquemond

Marie Bracquemond, pintora impresionista, nace como Marie Quiveron en Morlaix, Bretaña en 1840 y muere en Sèvres en 1916.

Siendo alumna del taller de Ingres, conoce en 1869 al grabador y pintor Félix Bracquemond, con el que se casa ese mismo año. Marie se entusiasma por el impresionismo y participa en 1879, 1880 y 1886 en las exposiciones del grupo. El crítico Gustave Geffroy la consideró en su tiempo como una de las tres grandes damas del impresionismo, junto a Mary Cassatt y Berthe Morisot.

Sin embargo cansada de las continuas críticas de su esposo ella deja de pintar alrededor de 1890.

commons.wikimedia.org/wiki/File:Auf_der_Terra.

EVA GONZALES

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-Eva_Gonzalès_-_Secretly
Eva_Gonzalès_-_Roses_dans_un_verre
Eva_Gonzalès_-_Portrait_of_a_Woman_in_White
Eva_Gonzalès_-_Nounou_avec_enfant
Eva_Gonzalès_-_Morning_Awakening
Eva_Gonzalès_-_Le_Petit_Lever
Eva_Gonzalès_-_La_Toilette
Eva_Gonzalès_-_L'Indolence
-Eva_Gonzalès_-_Girl_with_cherries
Eva_Gonzalès_-_Afternoon_Tea_or_On_the_Terrace
-Eva_Gonzalès_-_-_The_Donkey_Ride

Eva Gonzalès pintora impresionista, nace en París el 19 de abril de 1849 y muere en la misma ciudad el 5 de mayo de 1883.

Hija del escritor español nacionalizado francés, Enmanuel Gonzalès, comienza a estudiar pintura a los 16 años. Más tarde será discípula de Édouard Manet, en cuyo taller será modelo y alumna.

La influencia de Manet en su pintura es visible hasta 1872, después su estilo se vuelve más personal, especializándose en obras al pastel y tonalidades claras.

En 1879 se casa con uno de los hermanos del grabador Henri Guerard, naciendo de esta relación su hija Julie. Fallece a causa de una embolia originada en un parto, 5 días después de la muerte de su maestro Manet.

En febero de 2008 el Museo Schirn de Fráncfort abre una exposición con la obra de Eva Gonzalès y otras tres pintoras impresionistas, las francesas Berthe Morisot, Marie Bracquemond y la estadounidense Mary Cassatt que, en opinión de la comisaria Ingrid Pfeiffer, no han recibido aún el trato que merecen de parte de la mayoría de los historiadores de arte.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eva_Gonzalès_