Theodore Robinson

Girl_Sewing_TheodoreRobinson

In the orchard


At the Fountain****1890
Autumn Sunlight***1888
Blossoms at Giverny****1891-93
Bridge near Giverny*****1892
Capri****1890
Robinson_Femme_au_canard
Girl at Piano****1887
House with Scaffolding****1892
In the Grove***1888
The Duck Pond***1891
The Layette****1882
The Old Mill***1892
Val d'Arconville****1888
-Robinson_Valley_of_the_Seine_from_Giverny_Heights***1892
: Watering Pots**1890
Willows
Winter Landscape**1889
-Theodore_Robinson_-_Beacon_Street,_Boston
: La débacle
-Theodore_Robinson_-_Le_Cortège_nuptial***1892
Giverny**1889
Theodore_Robinson_(1852-1896)_-_Père_Trognon_and_His_Daughter_at_the_Bridge_(1891)

Self-Portrait-(c.-1884-1887)


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Theodore Robinson (3 de julio de 1852 - 2 de abril 1896) fue un estadounidense pintor más conocido por su impresionismo paisajes. Fue uno de los artistas americanos primero en tomar el impresionismo a finales de 1880, visitando a Giverny y el desarrollo de una estrecha amistad con Claude Monet . Varios de sus trabajos son considerados obras maestras del impresionismo americano .

Robinson nació en Irasburg, Vermont . Su familia se mudó a Wisconsin , y Robinson brevemente estudió arte en Chicago .En 1874 viajó a Nueva York a las clases asistieron a la Academia Nacional de Diseño y la Art Students League .En 1876 viajó a París para estudiar con Carolus-Duran y, a la École des Beaux-Arts , con Jean-Léon Gérôme . Expuso sus cuadros por primera vez en París en 1877, y pasó el verano de ese año en Grez-sur-Loing. Después de viajes a Venecia y Bolonia , regresó a los Estados Unidos en 1879 durante varios años. Durante este tiempo Robinson pintado en una realista forma, vagamente impresionista cepillado, pero no sin embargo, a menudo representando personas dedicadas a actividades agrarias o tranquila nacional.

Robinson at Giverny Robinson en Giverny

En 1884, Robinson regresó a Francia donde vivirá durante los próximos ocho años, visitando a Estados Unidos sólo ocasionalmente. Robinson gravitó a Giverny , que se había convertido en un centro de arte impresionista francés bajo la influencia de Claude Monet .

Los historiadores no están claras cuando Robinson conoció a Monet, pero para 1888 su amistad fue suficiente para que Robinson se mueva en la puerta junto a la famosa impresionista. el arte de Robinson cambió a una forma impresionista más tradicionales durante este tiempo, probablemente debido a la influencia de Monet. Si bien varios de los artistas americanos se habían reunido en Giverny, ninguno fue lo más cercano a Monet como Robinson. Monet ofreció asesoramiento a los Robinson, y él mismo solicitó Robinson de los dictámenes sobre obras de Monet en curso.

No sólo se tome en serio Monet 's advertencias teóricas y su obligación de representar la belleza y el misterio de la naturaleza de una manera estrictamente fiel a una visión personal, pero también estudió las obras que tenía a su disposición en "El Maestro" estudio.Por ejemplo, Capri, pintado en 1890, fue probablemente inspirado por Monet pinturas s 'de los acantilados de Varengeville, Pourville, Etretat y las rocas y en Bell-Ile de la década de 1880.

En Giverny, Robinson pintó lo que los historiadores del arte consideran algunas de sus mejores obras. Estos representan los alrededores en un clima diferente, en el plein air tradición, a veces con las mujeres se muestra en la pausada plantea. Un ejemplo de su obra de madurez en este periodo es La debacle (1892) en la colección de Scripps College , Claremont California.

Return to America Volver a América

Robinson salió de Francia y Monet por el tiempo final en 1892, aunque tenía la intención de regresar. De vuelta en América, Robinson obtuvo un puesto de profesor con la Escuela de Arte de Brooklyn y llevó a cabo clases de verano en Napanoch, Nueva York , cerca de la montañas de Catskill , donde pintó varias escenas del canal.También enseñó en Evelyn College de Princeton, Nueva Jersey , y posteriormente en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes en Filadelfia.

Theodore Robinson, Low Tide Riverside Yacht Club , (1894), Collection of Margaret and Raymond Horowitz Robinson Teodoro, Marea baja Riverside Club de Yates , (1894), Colección de Margarita y Raymond Horowitz

Con Nueva York como su base, Robinson distribuido entre un número creciente de artistas estadounidenses persiguen impresionismo.Fue particularmente cercano a John Henry Twachtman y Julian Alden Weir , y pasó un tiempo en la cercana colonia de Cos Cob Arte en Connecticut.Allí pintó una serie de escenas en barco en el Club Náutico Riverside que han llegado a ser considerado como uno de sus mejores obras.

Últimos años

Aunque su reputación como un importante impressionst estadounidense estaba creciendo, Robinson sigue siendo necesario para enseñar a ganarse la vida.También albergaba dudas sobre la calidad de su obra.

En 1895 disfrutó de un periodo productivo en Vermont, y en febrero de 1896 le escribió a Monet en regresar a Giverny, pero en abril murió de un ataque agudo de asma en Nueva York.

. Hoy en día las pinturas de Robinson están en las colecciones de muchos museos importantes, incluyendo el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, la Corcoran Gallery of Art , Washington, DC, y el Instituto de Arte de Chicago .

Gustave Caillebotte

puente de Europa
Gustave Caillebotte: Hombre en el balcón, boulevard Haussmann
Young Man at His Window
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GUSTAVE CAILLEBOTTE: "Calle de París, día lluvioso (efecto de lluvia)" 1877 - óleo sobre lienzo, 212.2 - 276.2 cm. - Paris, Musée d'Orsay -ver imagen a alta resolución

Esta es la más famosa y ambiciosa obra de Caillebotte, expuesta en la Tercera Exposición Impresionista en la Rue Le Peletier, donde no fue bien recibida por la crítica en general. L'Évenement comentó que "el dibujo es de cierta calidad, pero Caillebotte parece haber olvidado incluir la lluvia". No obstante, esta es una de las mejores representaciones del París del siglo XIX jamás pintada

GUSTAVE CAILLEBOTTE: "Les raboteurs (los acuchilladores)", 1876 - óleo sobre lienzo, 102 - 146.5 cm. - Paris, Musée d'Orsay -

Caillebotte reúne un enfoque casi fotográfico con una composición marcada por una extraña y vertiginosa perspectiva, característica constante en sus primeras obras. Esta obra ejemplifica como ninguna otra obra el estupor que Caillebotte podía causar entre los asistentes a las primeras exposiciones impresionistas. Zola, quien apreciaba bastante a Caillebotte, la describía como "una pintura antiartística, limpia, helada y burguesa, a fuerza de exactitud."

1878
The Yerres ,Rain***1875

Sunflowers on the Bancs of the Seine***1886****private collection

Gustave Caillebotte (French, 1848-1894). Villers-sur-Mer, 1880.
-Gustave_Caillebotte_Boathouse_in_Argenteuil
Gustave_Caillebotte_Banks_of_the_Yerres
-Gustave_Caillebotte_-_The_Yellow_Fields_at_Gennevilliers
Gustave_Caillebotte_-_Les_champs,_plaine_de_Gennevilliers,_etude_en_jaune_et_vert.**1884
-G._Caillebotte_-_Nasturces
-G._Caillebotte_-_Le_jardin_du_Petit_Gennevilliers_en_hiver
-G._Caillebotte_-_Le_déjeuner
G. Caillebotte - La Plaine de Gennevilliers.jpg

Gustave Caillebotte: La Plaine de Gennevilliers

G._Caillebotte_-_Jeune_homme_au_piano
G. Caillebotte - Chemin montant.jpg

Chemin Montant, painted in Trouville**1881

G. Caillebotte - Villas à Trouville
Segelboote in Argenteuil***Musée du Louvre
G._Caillebotte_-_Les_orangers

-G._Caillebotte_-_Pêcheur_au_bord_de_l'Yerres

Portraits à la campagne,
-Caillebotteautoportrait**ca. 1892

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Pocos pintores, por no decir ninguno, contribuyeron tanto al fenómeno impresionista como Gustave Caillebotte (1848-1894), y, sin embargo, este nombre aparece siempre en una segunda fila, por detrás de outsiders como Monet, Renoir, Degas, y compañía. A su obra pictórica, importantísima aunque quizás no al mismo nivel que la de los célebres pintores citados antes, Caillebotte añade una vital labor de mecenazgo, gracias a su acomodada condición social, que permite a los demás pintores impresionistas exponer en diversas exposiciones y trabajar con la seguridad de que el joven Caillebotte no dudaría en ayudarlos económicamente si sus obras no se vendían en suficiente cantidad. Por si esto fuera poco, Caillebotte donó a su muerte una importantísima colección de pinturas al Estado francés.

DEL REALISMO AL IMPRESIONISMO - VISIONES URBANAS

Pero vamos a dejar un poco al margen esta labor de mecenas y centrarnos en la carrera pictórica de Caillebotte. Más joven que la mayoría de sus colegas impresionistas, no participa en la primera exposición de 1874, pero, no obstante, sí lo hace en la de 1877, causando estupor entre críticos y compañeros. Su obra resultaba extraña: mientras que el dibujo y las composiciones resultaban muy similares a la pintura académica e incluso obsoleta del Salón, sus colores y pinceladas tenían una vocación claramente impresionista.

En su primera obra maestra, Los acuchilladores (1876, París, Museo d'Orsay) Caillebotte reúne un enfoque casi fotográfico con una composición marcada por una extraña y vertiginosa perspectiva, característica constante en sus primeras obras. Esta obra ejemplifica como ninguna otra obra el estupor que Caillebotte podía causar entre los asistentes a las primeras exposiciones impresionistas. Zola, quien apreciaba bastante a Caillebotte, la describía como "una pintura antiartística, limpia, helada y burguesa, a fuerza de exactitud." No es de extrañar que los mayores aplausos a esta obra vinieran de los sectores conservadores del salón, lo que quizás no agradó demasiado al artista.

El Puente de Europa (1876, Ginebra, Museé du Petit-Palais) y, sobre todo, París, tiempo de lluvia (1877, The Art Institute of Chicago) mantienen las características de la pintura anterior, y convierten el Paris de Haussmann en el escenario favorito de las personalísimas perspectivas de Caillebotte.

A partir del año siguiente, Caillebotte comienza a alejarse del estilo serio y frío del Salón para crear su propio estilo plenamente impresionista. Esto resulta evidente en las diferentes versiones del Hombre en el balcón , en los que la originalidad de la perspectiva atrapa al espectador, atrayéndolo a mirar más allá del hombre -en apariencia el protagonista de la pintura- para centrarse en la grandiosidad del espacio exterior.

REGATAS EN ARGENTEUIL - OBRAS EN PLEN AIR

El la década de 1880 la carrera de Caillebotte da un giro radical al trasladarse a una casa frente a Argenteuil, a orillas del Sena, donde comienza su afición por los veleros y las regatas.

Las obras de este periodo se caracterizan por una moderación en las perspectivas, menos forzadas que en la mayoría de pinturas urbanas de París, aunque continúa con las composiciones inusuales, ya sea por extraños puntos de vista o por estar en apariencia arbitrariamente cortadas. Las bellas imágenes de veleros que pinta Caillebotte tienen una clara influencia en las que Monet representara unos años antes.

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EL IMPRESIONISMO VISTO A TRAVÉS DE 50 PINTURAS

por G. Fernández - theartwolf.com
Ningún periodo artístico ha sido tan comentado y discutido como el Impresionismo. Pero como una imagen vale más que mil palabras, theartwolf.com ha decidido seleccionar 50 obras que resumen lo mejor de este fascinante periodo artístico

Al hablar de Impresionismo, comúnmente se comete el error de adscribir a este movimiento a una serie de pintores que nada o casi nada tuvieron que ver con él -Henri Rousseau, Odilon Redon-, otros que, si bien comenzaron atraídos por el impresionismo, pronto se separaron de él -Paul Gauguin, Paul Cézanne- y otros que, si bien se consideran generalmente como representantes de este movimiento, no pueden considerarse como puramente impresionistas, bien por desarrollar su estilo antes de la eclosión impresionista -Édouard Manet- o bien porque sus inquietudes los llevaron a emplear una técnica o temática que difería de la de este movimiento -Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir-.

Si quisieramos, cayendo quizás en un purismo arriesgadamente simplista, dar una lista de figuras representantes del impresionismo puro y esencial, sin interferencias de otras corrientes, dicha lista terminaría por reducirse a tres nombres: Claude Monet -el auténtico Miguel Ángel del impresionismo-, Camille Pissarro -el gran cronista de la vida rural- y Alfred Sisley. Sin embargo, en esta página incluiremos no solo a estos impresionistas "puros", sino también a aquellos que formaron el llamado Post-impresionismo. Todos aceptamos que Cézanne, van Gogh, Gauguin... no son verdaderamente pintores impresionistas, pero su relación con ese movimiento es más que evidente